La bienveillance et l’apprentissage ludique sont mes mots-clés ! Le but ici est de développer les compétences de votre voix chantée en fonction de vos besoins et avec des outils concrets, pour vous faire progresser dans un cadre joyeux et bienveillant.
Je m’appuie principalement sur la méthode TCM (Technique du Chanteur Moderne) développée par Allan Wright, une approche vocale complète, rigoureuse et moderne, fondée sur les principes scientifiques du fonctionnement de la voix humaine. La TCM permet de comprendre concrètement comment fonctionne votre instrument vocal, et surtout comment l’utiliser de façon saine et durable, quel que soit votre style musical. Je suis spécialisée dans les musiques actuelles (pop, folk, musiques indépendantes).
Concrètement, nous travaillerons l’accord souffle/voix, les différents mécanismes laryngés (registres), la résonance, les articulateurs, les zones de passage, les mixtes et ses différents volumes et l’interprétation (effets stylistiques, prosodie). Vous développerez une voix plus libre, plus souple, plus juste. Que vous souhaitiez chanter pour le plaisir ou monter un projet professionnel, ce format vous permet d’aller en profondeur tout en gardant le plaisir du chant au centre de la pratique.
Chant débutant : découverte de votre corps chantant
« Chanter, c’est honorer l’oxygène. » – Björk
Vous avez envie de chanter, mais vous pensez ne pas avoir "de talent" ?
Bonne nouvelle : le chant n’est pas un don, c’est un ensemble de compétences que l’on peut apprendre, explorer et développer, à tout âge et à tout niveau.
Dans ce cours, je vous propose de partir à la rencontre de votre voix chantée, à travers une approche progressive, bienveillante, et adaptée à chacun·e.
Nous apprendrons à écouter, ressentir et affiner votre corps chantant :
- la respiration et le souffle,
- les mécanismes du larynx,
- la résonance de votre voix,
- et peu à peu votre expression vocale personnelle.
Je propose le répertoire (musiques actuelles principalement) en tenant compte de vos goûts et de votre niveau vocal, pour allier plaisir, motivation et progression. Les exercices vocaux sont mis en application à travers une chanson en fin de séance.
Les cours peuvent durer 30 minutes ou 1 heure, à ajuster selon vos besoins.
Lors du premier rendez-vous (1h recommandée), nous ferons un bilan vocal, afin de poser les bases de votre accompagnement.
Intermédiaires : affiner sa voix et élargir ses possibilités
« I’ve always liked playing with my voice — experimenting with speaking from the back of my throat, to the front of my throat, to whining and nasal, and chest and head voice, trying to make sounds in different ways. It’s much like how my dog gets into doing different voices … because she’s just enjoying herself. »
— Fiona Apple
Vous avez déjà une pratique vocale ou musicale régulière et souhaitez aller plus loin dans votre exploration vocale ? Ce cours est conçu pour vous accompagner dans ce perfectionnement.
Vous êtes déjà familièr·e avec vos registres de poitrine et de tête, mais vous ressentez des limites dans votre zone de passage, dans la gestion des volumes ou dans l’accès aux différents mixtes. Vous recherchez peut-être aussi des couleurs vocales spécifiques à votre style musical.
Je vous propose un accompagnement personnalisé, adapté à vos besoins vocaux actuels et à vos objectifs artistiques.
Le répertoire est apporté par vous, et je pourrai l'enrichir ou l'ajuster selon les compétences à développer.
Dans ce cours, vous apprendrez également à mettre en place les principes d’une bonne hygiène vocale : échauffement, récupération, gestion de la charge vocale… Car une voix solide est une voix qui s'entretient.
Nous posons toujours d’abord la fonction vocale (technique du geste vocal) avant de chercher la forme ou l’effet artistique. Ce travail de fond permet à la voix de tenir dans la durée et de s’adapter à des exigences musicales variées sans fatigue ni compensation.
Le cours se déroulera en deux temps :
- une première partie centrée sur des exercices techniques ciblés en fonction des besoins de votre voix,
- une deuxième partie consacrée à l’application de ces outils dans votre répertoire, avec variations de contexte d’exécution (tempo, intensité, intentions…), pour développer durablement la compétence visée.
Il est également possible de participer à des scènes ouvertes ou concerts que j’organiserai au cours de l’année, pour mettre en pratique le travail réalisé en cours dans un cadre bienveillant et valorisant.
Avancé·es : vers une voix fonctionnelle et expressive
« Maintaining my voice is a full‑time commitment and it’s a lifestyle; it’s not something you can fuck around with. »
— Ariana Grande
Vous avez déjà une solide expérience vocale, mais vous sentez que certains passages restent instables, fatigants ou limitants ?
Vous préparez une audition, une session studio, une tournée ou un concours, et souhaitez optimiser votre préparation vocale et scénique ? Ce cours s’adresse aux chanteur·ses confirmé·es ou professionnel·les en quête d'efficacité et de précision.
En tant que coach vocal, je suis là pour vous accompagner avec engagement et respect dans vos exigences artistiques, à votre rythme et selon vos objectifs.
Nous travaillerons à rendre votre voix plus fonctionnelle, c’est-à-dire plus souple, plus stable, plus expressive et mieux adaptée aux exigences de votre pratique musicale. Le but, c'est que vous n'ayez plus à conscientiser votre geste vocal pendant que vous chantez : que cela devienne automatique.
Selon vos besoins, le travail pourra porter sur :
- la fluidité des transitions vocales (passage entre M1 et M2, différents volumes et l’accessibilité aux différents mixtes),
- le travail de l’acoustique, du timbre et de la résonance,
- la coordination respiratoire souffle-voix, en lien également avec la prosodie,
- l’ajustement stylistique selon les morceaux (interprétation, expression, couleurs vocales),
- et la préparation ciblée de morceaux ou de performances à venir (studio, auditions, concerts, etc).
Ce cours s’appuie sur votre répertoire personnel (musiques actuelles principalement) et vise à vous fournir des outils directement applicables en situation professionnelle.
Le travail peut se faire de manière ponctuelle ou intensive, selon vos échéances.
Formats disponibles : 30 minutes, 1 heure ou 1h30.
Je recommande une première séance d’1 heure si un suivi est envisagé, afin de réaliser un bilan vocal approfondi, cerner vos objectifs et adapter les outils pédagogiques à votre profil.
Voix chantée et genre ⚧️
« Ma voix ne rentrait dans aucune case ; je l’ai façonnée note après note jusqu’à ce qu’elle chante qui je suis vraiment. »
— Shea Diamond
« Après ma transition, j’ai dû tout réapprendre : je m’entraînais chaque matin avec des exercices de résonance pour placer ma voix où je la voulais. C’est devenu mon instrument à moi, pas celui qu’on m’avait assigné. »
— Kim Petras
« Je suis né·e avec une grande voix, mais c’est en jouant les registres "féminins" et "masculins" que j’ai créé mon propre mix. »
— Alex Newell
Ce cours est conçu pour accompagner celles et ceux qui souhaitent travailler leur voix chantée en lien avec leur genre, dans un cadre à la fois bienveillant, exigeant et respectueux.
Il s’agit d’un espace où la voix peut être explorée librement, au croisement du travail technique, de l’expression artistique et du plaisir de chanter. À travers des outils précis (placement, résonance, timbre), le chant devient un moyen concret de modeler sa voix, pour qu’elle soit plus en accord avec ce que l’on souhaite faire entendre, sans renier sa singularité.
Ici, la voix n’est pas figée ni assignée. Elle est un terrain de recherche, d’invention, et d’affirmation de soi.
Nous commencerons par une première séance d’une heure qui me permettra de faire un bilan vocal personnalisé. Ensemble, nous définirons un cadre de travail adapté à votre objectif, en tenant compte de votre histoire vocale et de vos ressentis.
Je vous accueille dans un espace safe, bienveillant et sans jugement. Mon approche est centrée sur l’écoute, le respect de votre rythme et l’accompagnement technique précis.
Ce travail s’adresse à toute personne trans, non-binaire ou en questionnement souhaitant explorer ou affirmer une identité vocale en lien avec son genre.
Ce cours s’appuie sur les recherches que j’ai menées dans le cadre de ma formation en Technique du Chanteur Moderne (TCM), sur la thématique voix et genre. Au-delà de la fréquence fondamentale (la hauteur de la voix), c’est surtout l’acoustique — c’est-à-dire la manière dont la voix résonne — qui joue un rôle majeur dans la façon dont nous entendons et faisons entendre notre identité vocale.
N’hésitez pas à me contacter si vous avez des questions ou des besoins spécifiques. Je serai ravie d’en discuter avec vous.
Les cours collectifs sont des espaces vivants où l’on explore sa voix en lien avec les autres, dans une ambiance conviviale et bienveillante. Chanter à plusieurs, c’est apprendre à écouter ; c’est aussi un excellent moyen de progresser tout en restant motivé·e, porté·e par l’énergie du collectif.
Même en groupe, chaque voix compte. C’est pourquoi je veille à garder des effectifs réduits (3 à 5 personnes), pour pouvoir accompagner chacun·e de manière individualisée dans un cadre collectif. C’est aussi un excellent terrain pour apprendre à chanter en harmonie, travailler la mémoire auditive, développer l’écoute, et se familiariser avec la scène… en douceur et sans pression.
Les groupes sont formés par niveau (débutant·es, intermédiaires, avancé·es), afin de permettre à chacun·e d’évoluer à son rythme dans un climat de confiance et de progression. Je propose trois formules de cours collectif : un cours débutant, un cours tous niveaux et un cours d’interprétation et de préparation à la scène.
📅 Lundi 18h30 – 20h00 | ⏱️ 1h30 | Groupe de 4 à 5 personnes (engagement à l’année)
✻ Ouverture sur demande ; inscriptions tout au long de l'année
« The more you learn from each other, the stronger your music becomes. » — B.B. King
Trouver sa voix, c’est aussi la découvrir au contact des autres. Le groupe devient un terrain d'exploration où l’on affine sa singularité en s’enrichissant des autres voix.
Ce cours offre un cadre bienveillant, professionnel et stimulant, mêlant rigueur technique, plaisir de la découverte, jeux vocaux et écoute mutuelle.
Pourquoi apprendre en petit groupe ?
- Écoute active et observation : observer les autres affine votre propre voix
- Confiance partagée : chanter ensemble transforme le trac en force
- Singularité valorisée : vous affinez votre identité vocale
🎤 Au programme :
- Exploration du corps chantant : souffle/voix, larynx, résonance
- Jeux vocaux et exercices collectifs dès le premier cours pour ancrer la cohésion
- Répertoire commun, choisi pour allier plaisir et progression, avec possibilité d’apporter vos morceaux
- Alternance de moments collectifs et passages individuels
📅 Lundi 16h30 – 18h00 | ⏱️ 1h30 | Groupe de 4 personnes (engagement à l’année)
✻ Ouverture sur demande ; inscriptions tout au long de l'année
« Music is inherently social. It exists only in communities. I came of age as a musician in isolation, but playing with others taught me how songs truly live. »
— Sufjan Stevens
✨ Une masterclass collective pour progresser
Ce cours est une masterclass en petit groupe. On y progresse autant en chantant qu’en écoutant les autres. Apprendre à chanter, c’est aussi apprendre à s’écouter et à observer les voix autour de soi. C’est en écoutant et en observant que chacun·e affine sa propre voix.
Ensemble, vous aurez l’opportunité de :
- travailler votre technique,
- améliorer votre interprétation avec des morceaux adaptés,
- mieux comprendre votre voix en écoutant celles des autres.
🧭 Pour qui ?
Ce cours est ouvert aux chanteur·ses ayant déjà une pratique vocale (cours, chorale, scène, autodidacte…). Il s’adresse aux niveaux intermédiaires à avancés, et aussi aux débutant·es engagé·es ayant déjà un peu d'expérience. La diversité des parcours aide chacun·e à progresser grâce aux échanges dans le groupe.
🎤 Objectifs et contenus
Chaque séance comprend deux temps :
1. Technique vocale :
- transitions vocales (passages de registre, volumes, mixte),
- travail sur le timbre, l'acoustique et la résonance,
- souffle et prosodie,
- adaptation technique selon le style chanté.
2. Répertoire :
- morceaux choisis par les élèves ou proposés selon les besoins,
- jeux vocaux pour développer l’écoute et la créativité,
- moments individuels et travail collectif.
Des scènes ouvertes ou concerts seront organisés pendant l’année. Ce sont des occasions de chanter en public dans un cadre rassurant, et de mettre en pratique les acquis du cours.
📅 Jeudi 18h30 – 20h30 | ⏱️ 2h | 1 semaine sur 2 | Groupe de 3 à 4 personnes (engagement à l’année)
✻ Ouverture sur demande ; inscriptions tout au long de l'année
« Le travail d’un·e artiste, c’est de faire ressentir quelque chose. La technique seule ne suffit pas. »
— Nina Simone
« Be yourself, everyone else is already taken. »
— Oscar Wilde
✨ De la voix à la scène
Chanter, c’est dire, ressentir et incarner
Cet atelier est pensé comme un laboratoire d’interprétation scénique. Un espace de recherche, de tentatives, d'écoute et de transformation.
Je vous accompagnerai avec bienveillance, exigence et respect, dans un cadre sans jugement où chacun·e peut expérimenter à son rythme. Je ne pars pas d’une idée toute faite de ce que doit être un·e interprète : je pars de vous, de votre univers, de votre voix et de vos envies.
Mon rôle, c’est de vous aider à trouver votre signature artistique, sans formatage. D’aller chercher ce que vous avez besoin ou envie d’exprimer, et de vous donner les outils pour le faire exister sur scène — en étant pleinement vous, même dans une version de vous un peu différente, plus incarnée, plus assumée.
🧭 Pour qui ?
Ce cours s'adresse aux auteur·ices, compositeur·ices, interprètes déjà à l’aise vocalement, qui ont un répertoire existant ou en création ; qui ne veulent pas seulement “bien chanter” mais dire quelque chose en chantant, faire entendre leur texte, toucher leur public.
Dans ce cours, on travaille la scène comme un prolongement de la voix, et la voix comme un outil d’expression, pas juste de performance.
🎤 Objectifs et contenus
- Interprétation : ressentir, transmettre, incarner
- Faire entendre un propos : intention claire, texte vivant
- Alias scénique et identité artistique
- Le contexte du morceau : pour qui, pourquoi, d’où vous parlez
- L’action : ce que vous racontez, ce que vous défendez
- Trouver une gestuelle sincère, personnelle
- Prosodie : rythme du texte, silence, précision
- Micro et technique : en faire un allié, pas un obstacle
- Gestion du trac : respiration, ancrage, visualisation
- Structurer un set, penser les transitions
- Concert de restitution en fin d’année
Ce format s’adresse aux chanteur·se·s en développement, aux artistes indépendant·e·s, ou à toute personne souhaitant structurer et affiner son univers musical. C’est un espace d’échange, de création, mais aussi de stratégie. Ensemble, on construit un parcours sur mesure, adapté à vos besoins : qu’il s’agisse de travailler la voix en profondeur, de préparer un concert ou une session d’enregistrement, de travailler votre présence scénique ou d’affirmer votre identité artistique.
L’accompagnement s’appuie à la fois sur des outils concrets (technique vocale, posture, interprétation) et sur un regard extérieur, pour vous aider à faire des choix cohérents, tant artistiquement que professionnellement.
Chaque suivi est unique : il peut prendre la forme de séances régulières sur plusieurs mois, d’un coaching ponctuel autour d’un objectif précis ou d’un programme plus intensif selon votre rythme et vos objectifs.
L’idée, c’est de vous accompagner avec exigence, mais sans vous formater ; de vous aider à affiner ce qui fait votre singularité en tant qu’artiste. Et surtout, vous permettre d’avancer avec plaisir, lucidité et confiance.
Formule à définir ensemble – Entretien préalable recommandé
Vous avez la possibilité de faire un cours d'essai le 1er octobre !
Rejoignez la MALAQUEERALE, chorale queer et allié·es de Malakoff !
SAISON 2025-2026
📅 Mercredi 20h – 22h | 2h | Tous niveaux bienvenus
✻ Inscriptions avant le 28 septembre 2025
✻ Début des cours le mercredi 1er octobre 2025
✻ Calendrier consultable ici
« I will rule the song, I’ll be the songbird, I’ll be the pride. »
— Christine and the Queens
« They’ll never break the shape we take. »
— Perfume Genius
✨ C’est quoi ? Pour qui ?
La Malaqueerale, c’est une chorale pour les personnes queer et allié·es engagé·es qui veulent chanter pour le plaisir, se faire entendre et prendre leur place au cœur de la vie collective malakoffiote.
Dans un esprit bienveillant et joyeux, nous faisons résonner nos voix pour tisser du lien et rendre visibles nos existences LGBTI dans l’espace public.
🎤 Au programme
• Pas de case, pas d’étiquette : chacun·e choisira à chaque morceau le pupitre dans lequel iel se sent bien. Aucune voix n’est assignée selon le genre : chacun·e chante là où iel se sent bien !
• Des échauffements collectifs ouvriront chaque séance, pour prendre soin de nos voix, entrer en contact avec notre corps chantant et s’autoriser à explorer de nouveaux possibles vocaux.
• Des moments de solo seront proposés à celleux qui le souhaitent, pour faire vivre sa singularité au sein du groupe. Ici, le collectif soutient l’individu et l’individu nourrit le collectif.
L’univers musical de cette chorale navigue entre pop, art-pop et musiques indés.
Chaque membre s’engage à respecter une charte commune, fondée sur l’écoute, le respect des identités et la volonté de faire communauté.